Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

इस यंत्रीकृत कलाकृति के नशे में आंदोलन को देखें

90 के दशक के बाद से म्यूजियम और गैलरी के स्थानों के माध्यम से रूई-शियान श्यू की गतिज कला सीटी बजाती और घूमती रही है। यद्यपि मोटर चालित कलाकृति यांत्रिक है, यह भावना की एक जैविक भावना बताती है।

1966 में ताइवान में जन्मे, कलाकार रूय-शियान श्यू ने फू-हिंग ट्रेड एंड आर्ट स्कूल और ताइपेई में चीनी संस्कृति विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया, जहां उनकी पढ़ाई पश्चिमी शैली की पेंटिंग तकनीकों और मूर्तिकला पर केंद्रित थी। ऐक्स-एन-प्रोवेंस आर्ट कॉलेज में भाग लेने के लिए फ्रांस जाने के बाद, उन्हें नए माध्यमों और कला निर्माण के तरीकों से अवगत कराया गया। वह विशेष रूप से धातु और यांत्रिकी से आकर्षित थे। कीनेटिक मूर्तिकला को अपनाने के साथ उनकी कला की दिशा बदल गई।

आत्म चित्र

स्व-चित्र (1997) मेरी पहली तीन गतिज कला स्थापना कार्यों में से एक है, जो मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि यह फ्रांस में उस समय के दौरान मेरी भावना / मनोवैज्ञानिक संकट को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त करता है। अधिकांश कलाकारों के पास पेंटिंग या मूर्तिकला के रूप में अपना स्वयं का चित्र है, मेरे लिए काइनेटिक मूर्तिकला के रूप में है! [वैसा]

जबकि उसका माध्यम यांत्रिक है, कार्य स्वयं पूर्ण रूप से व्यक्तिगत है। शूय अपने जीवन से अपनी प्रेरणा लेता है। “मेरे जीवन के अनुभव से, मूल रूप से विचार के चार सूत्र हैं: स्मृति, परिवार, पर्यावरण और इतिहास। वे संदर्भ मेरे कामों में घिरे हुए हैं। ”वे बताते हैं। विचार के इन चार धागों से उन्होंने कई उद्दीपक कलाकृतियाँ बनाई हैं। "वन काइंड ऑफ बिहेवियर" मोटरीकृत बाल्टियों की एक स्थापना है जो चिढ़ने की तरह होती हैं, जैसे केकड़े अपने गोले से बाहर झांकते हैं, इससे पहले कि वह नीचे गिर जाए। "ट्रैवलर्स विंग्स" परिवहन टिकटों का उपयोग करता है, जबकि फ्रांस में Shyu की भर्ती हुई थी। "स्मृतियों के टुकड़े" में दूध के गुड़ के अंदर कताई वाली छोटी वस्तुएं और खिलौने हैं। "मॉम ड्रॉअर" एक ऐसा ड्रॉअर है जो सीधे छत और दीवार पर पारिवारिक तस्वीरों को खोलने और प्रोजेक्ट करने के लिए सीधे गैलरी स्पेस की दीवार में स्थापित हो जाता है। और उन्होंने अभी भी कई अन्य कलाकृतियाँ बनाई हैं…

इनमें से प्रत्येक कार्य आश्चर्य और उदासीनता की भावना पैदा करने का प्रबंधन करता है। उनके कुछ काम कैसे चलते हैं, इस बारे में लगभग ऑर्गेनिक ताल है। मैंने श्यू से पूछा कि वह यह सुनिश्चित करने के लिए क्या विचार करता है कि उसकी रचनाएँ केवल उन चीजों के लिए नहीं हैं जो चलती हैं, लेकिन वे चीजें जो प्रतिध्वनि के साथ चलती हैं

मुझे लगता है कि मुझे एक ही समय में अवधारणात्मक और तर्कसंगत होना चाहिए। जब मुझे तंत्र / आंदोलन का सामना करना पड़ता है, तो इसे बहुत सटीक होना चाहिए। मेरे प्रत्येक कार्य में विभिन्न वस्तुओं के सैकड़ों से हजारों हो सकते हैं। उनमें से ज्यादातर मेरे द्वारा हस्तनिर्मित हैं। प्रत्येक वस्तु को सटीक रूप से प्रतिरूपित किया जाना चाहिए; मामूली चूक से पूरी तरह से विफलता होगी। जब मैं किसी चीज से प्रेरित था, तो मैं बहुत ही अवधारणात्मक हो गया था और कुछ अमूर्त विचार या दृश्य चित्र सामने आएंगे। वे विचार अनायास यांत्रिक आंदोलन से जुड़े हैं। और मैं अपने विचारों को सूक्ष्म और विनोदी तरीके से संवाद करने की कोशिश करता हूं, जो स्टीरियोटाइपिकल मैकेनिकल कंस्ट्रक्शन के माध्यम से मेरे कार्यों में अर्थ और जीवन को पैदा करता है। [वैसा]

आठ नशे में अमर

Shyu द्वारा मेरे पसंदीदा कार्यों में से एक उनका आठ शराबी अमर है। आठ नशे में अमर आठ छोटी मशीनें हैं जो कुंडली मारकर फर्श पर अपना रास्ता बनाती हैं, उनके रास्तों को उनके ट्रॉली पहियों पर स्याही से चिह्नित किया जाता है। आंदोलन "शराबी" कुंग फू चालों पर वापस चला जाता है, जो कि श्यू के भाइयों में से एक द्वारा अभ्यास किया जाता है, और ये आठ यांत्रिक अमर आठ ताओवादी अनुयायियों के बारे में एक चीनी किंवदंती को श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं, जो अपनी खुद की अमरता पर भारी पड़ते हैं, चपलता के असाधारण और लापरवाह कार्य करेंगे। । एक उदाहरण के रूप में आठ शराबी अमर का उपयोग करते हुए, Shyu ने इस टुकड़े को बनाने के पीछे की विचार प्रक्रिया को समझाया:

पारंपरिक चीनी चित्रकला के साथ चीनी मार्शल आर्ट के दर्शन को एकीकृत करके, मैं उस सिद्धांत का पालन करता हूं जो बाहरी रूप से आंतरिक सार पर जोर देता है, प्रदर्शन पर इरादा करता है। ट्रॉली पहियों के आठ सेट, प्रत्येक अलग-अलग दूरी पर, लोगों के बीच बातचीत से मिलते जुलते हैं। स्याही को रोलर्स आंदोलन के साथ छुट्टी दे दी जाती है, कैनवास पर यादृच्छिक तरीकों से निशान छोड़ते हैं और लगातार बदलते परिदृश्य की छवि बनाते हैं। यह एक चीनी दर्शन को बताता है जो स्रोत और ड्राइविंग बल दोनों के पीछे मौजूद है।

लगता है कि रूई-शियान श्यू ने यांत्रिक आंदोलन को विकसित करने की कला में महारत हासिल कर ली है। लेकिन कला के प्रत्येक कार्य के लिए, स्थापना का प्रत्येक तत्व अपने स्वयं के अवसरों और चुनौतियों को प्रस्तुत करता है। जैसा कि वह कहते हैं:

मेरे लिए, एक कलाकृति बनाना हमेशा सीखने की प्रक्रिया है। मैं हर समय यांत्रिक आंदोलन और सिद्धांत का अध्ययन करता रहा हूं। और साथ ही, मैं यह भी गहराई से सोचता हूं कि इस ठंडे माध्यम / सामग्री में अपने कलात्मक विचार और जीवन के अनुभव को कैसे प्रभावित किया जाए। बड़े पैमाने पर जटिलता के बावजूद, मुझे उम्मीद है कि नेत्रहीन यह सादगी की छाप छोड़ देता है। न केवल कुछ चलता है बल्कि कुछ ऐसा है जो लोगों की आंतरिक भावना को छूता है। [वैसा]

Ruey-Shiann Shyu की कला को दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में दिखाया गया है। उनके आठ शराबी इम्मोर्टल्स 29 मार्च, 2016 से 11 मार्च, 2016 तक कैलिफोर्निया के लॉन्ग बीच में लॉन्ग बीच म्यूजियम ऑफ आर्ट में "बियॉन्ड: द फ्रेम: न्यू मीडिया आर्ट्स ताइवान" के एक भाग के रूप में प्रदर्शित होंगे।

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