Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

फ्लाइंग स्कूल ऑटोमेटन

फ्लाइंग स्कूल (2000) में 24 छतरियां, हार्मोनिकस, मोटर्स, स्टील, हलोजन लैंप, एक मिडी नियंत्रक और एक कंप्यूटर का उपयोग किया जाता है।

डायने लांड्री की स्थापना इकोले डीएवीएशन (फ्लाइंग स्कूल) में चलना एक जादुई बगीचे में ठोकर खाने जैसा है। डांसिंग छाते फूलों की जगह लेते हैं, वाइब अनंत रूप से चांदनी है, और यंत्रीकृत हारमोनिका भागों की एक सुंदर मेडली रहस्यमयी पक्षियों की तरह हवा भरती है।

पिछले 20 वर्षों से, लांड्री ने रोजमर्रा की वस्तुओं को अपनी विशिष्ट नाटकीय स्थापना कला में बदलने के लिए विभिन्न प्रकार की प्रौद्योगिकी का उपयोग किया है। एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में उनकी जड़ें उनके एनिमेटेड मूर्तिकला कार्यों में स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं जो 1990 के बाद से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित की गई हैं। मुझे न्यूयॉर्क से फोन पर उनके साथ बोलने का मौका मिला, जहां वह वर्तमान में सोहो जिले में छह महीने के निवास का आनंद ले रही हैं। मैनहट्टन एक क्यूबेक अनुदान प्रतियोगिता के विजेता के रूप में।

एनी बकले: पृष्ठभूमि का पहला हिस्सा: आप कहां बड़े हुए? आपने एक बच्चे के रूप में कला या उपयोग की तकनीक बनाई?

डायने लैंड्री: मैं क्यूबेक सिटी में फ्रेंच कैनेडियन बड़ा हुआ। मेरे लिए, ड्राइंग हमेशा मेरे जीवन का हिस्सा था, लेकिन एक बच्चा सिर्फ ड्रॉ या पेंट करता है। मैं यह नहीं सोच रहा था कि यह नौकरी हो सकती है।

AB: मैंने पढ़ा कि आपने पहले कनाडा सरकार के लिए काम किया था। आपने एक कलाकार होने के लिए संक्रमण कब किया?

डीएल: मैंने तकनीकी प्राकृतिक विज्ञान में अपनी डिग्री प्राप्त की और फिर कृषि में शोध कर रही सरकार में नौकरी पाई। मुझे वास्तव में काम पसंद आया, लेकिन पांच साल बाद, मैं सिर्फ एक कलाकार बनना चाहता था। मैंने ललित कला में स्कूल जाने के लिए अपनी नौकरी छोड़ दी। जब मैंने एक कलाकार के रूप में अपना स्थान पाया।

एबी: कैटरीना आपदा के समय फ्लाइंग स्कूल प्रस्तुत किया गया था। उस घटना ने कार्य को कैसे बदल दिया या बदल दिया?

डीएल: मैंने 2000 में वह काम किया और इस परियोजना ने काफी यात्रा की। 2005 में, मैंने इसे कैटरीना के ठीक एक महीने बाद, और एक और तूफान के दौरान ह्यूस्टन में प्रस्तुत किया। अधिकांश लोगों ने शहर छोड़ दिया, लेकिन हमने वहां रहने और छतरियों के नीचे गैलरी में सोने का फैसला किया। वह काफी अच्छा अनुभव था।

मैंने मौसम और पानी के अपने संबंधों के कारण छतरियों के साथ काम करने का फैसला किया था, लेकिन हम अपने काम को विभिन्न दृष्टिकोणों से पढ़ सकते हैं। यह वस्तुओं के पुनर्चक्रण के बारे में है, लेकिन वस्तुओं के अर्थ को भी पुनर्चक्रित करता है। मुझे ऐसे प्रोजेक्ट्स बनाना पसंद है जो ओपन-एंडेड हों और जिनमें कई अलग-अलग रीडिंग हों।

AB: आपकी प्रक्रिया में तकनीक की क्या भूमिका है?

डीएल: प्रौद्योगिकी गति, या जीवन का एक विचार बना सकती है। जब आप वस्तुओं को रीसायकल करते हैं, तो आप उन्हें एक नया उद्देश्य देते हैं, लेकिन मैं उन्हें सांस लेने की गति की तरह, गति के अर्थ में भी जीवन देना चाहता हूं। ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका मोटर और अनुक्रम और उस सभी तकनीक के साथ काम करना था। मैंने बेसिक्स के साथ शुरुआत की, बस इंस्टॉलेशन में रोशनी जोड़ते हुए, और मैंने इसका आनंद लिया। मैंने देखा कि प्रकाश को बदलने से काम बदल सकता है, इतनी जल्दी, यह मेरी प्रक्रिया का हिस्सा था। गति और बिजली को शामिल करना मेरे लिए एक स्वाभाविक अगला कदम था।

AB: मैं ध्यान देता हूं कि बच्चे अक्सर वयस्कों से कला के प्रति अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया देते हैं जो प्रौद्योगिकी को शामिल करता है। क्या आपने उस पर भी ध्यान दिया है?

DL: निश्चित रूप से, बच्चे वास्तव में खुले हैं। वे जैसे हैं, ow अरे वाह, यह एक नया दोस्त है। ' अधिकांश समय आप मेरे काम में सभी प्रौद्योगिकी देखते हैं। कोई रहस्य नहीं है - सब कुछ है।

Landry के अधिक कार्य को देखने के लिए, dianelandry.com और solwayjonesgallery.com पर जाएं।

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