कलाकार मानव तत्व को औद्योगिक डिजाइन में लाते हैं
पिछले महीने मैककॉन न्यूयॉर्क में, हमने मेकिंग के व्यवसाय में डिजाइन की भूमिका पर ध्यान केंद्रित किया। हमने नए विनिर्माण और फैशन स्टार्टअप को आमंत्रित किया, ताकि अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के लिए स्थानीय विनिर्माण की वापसी पर चर्चा की जा सके और यहां तक कि एक इजरायली कलाकार, डनिट पेलेग को भी चित्रित किया, जो एक साधारण घरेलू 3 डी प्रिंटर का उपयोग करके वस्त्र बनाने का काम करते हैं। इन चर्चाओं से निकलने वाली भावना मुझे क्या लगी।
NYC के स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स के MFA प्रोग्राम इन प्रोडक्ट्स ऑफ़ डिज़ाइन के संस्थापक मेकरन का डिज़ाइन पैनल एलन चोचिनोव का था। वह Core77 में एक साझेदार है, एक नेटवर्क है जो अत्याधुनिक डिजाइनरों की सेवा कर रहा है जो 1995 में इंटरनेट के रिश्तेदार शैशव काल के दौरान स्थापित किया गया था। Core77 में एक सम्मेलन है, यहाँ डिजाइनिंग / अब, लॉस एंजिल्स में अगले सप्ताह के लिए सेट किया गया है, और उनके संवादात्मक स्लेट मुझे कैसे डिजाइन के बारे में सोच, जैसा कि चोचिनोव इसका वर्णन करता है, (और शायद चाहिए) "संदर्भ-विशिष्ट प्रेरक वस्तुएं" बना सकता है जो वास्तव में मानव व्यवहार को बदल सकते हैं।
जैक्वार्ड प्रोजेक्ट पहनने योग्य इलेक्ट्रॉनिक्स को नीली जींस के रूप में साधारण बनाने का इरादा रखता है।
Google की उन्नत प्रौद्योगिकी और परियोजनाएं (ATAP) डिवीजन में नया जैक्वार्ड प्रोजेक्ट चल रहा है जो एक अच्छा उदाहरण बनाता है। हम यहां और अन्य साइटों पर पहनने योग्य प्रौद्योगिकियों में रोमांचक उछाल के बारे में बहुत कुछ देख रहे हैं - और मेरा मतलब है कि डेटा-कलेक्टर नहीं है जो स्वास्थ्य आँकड़े ट्रैक करता है।
बल्कि, जो शायद अधिक रोमांचक है, प्रौद्योगिकी-सक्षम कपड़े हैं जो भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं और साथ ही अधिक टिकाऊ पारस्परिक संबंध भी बना सकते हैं। एक प्रवाहकीय धागे का विकास कपड़े में इतनी तेजी से बुना कि सर्किट और कंडक्टरों की बड़ी मात्रा छिपी हुई है, जैक्वार्ड का उद्देश्य एक यार्न को मजबूत बनाना है जो औद्योगिक करघों की कठोरता का सामना कर सकता है, लेकिन जो पहनने वाले को एक अजनबी, आईओटी या स्मार्ट से जोड़ सकता है फ़ोन। Core77 सम्मेलन में गूगल एटीएपी के इवान पौपीयरव के साथ बातचीत में जैक्वार्ड परियोजना में भाग लेने वाले निर्माता लेवी स्ट्रॉस के पॉल डिलिंगर को होस्ट किया गया है।
ललित कलाकार और डिजाइनर तान्या अगुनीगा भी कपड़े के साथ काम करते हैं। तिजुआना में जन्मीं और सीमा के दोनों किनारों पर पली-बढ़ीं - उन्हें प्रत्येक सुबह काम करने के लिए अमेरिका को पार करना याद है, ताकि उनके सैन डिएगो स्थित दादी उन्हें बेबीसिट कर सकें, जबकि उनके पिता ने काम किया था - अगुइन्गा वास्तव में किसी और चीज़ के रूप में ज्यादा निर्माता है।
तिजुआना के पास के एक गाँव के गरीबी से जूझ रहे निवासियों की मदद करने के लिए, उन्होंने निर्माण के लिए "पाउंड टू फिट, पेंट टू मैच" सिद्धांत का उपयोग करते हुए आवास, एक सामुदायिक केंद्र, स्कूलों और अन्य बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए कई पहल की हैं। आवश्यकता तब होती है जब सभी सामग्री का निस्तारण किया जाता है।
अपनी कला में, Aguiñiga ऊन का उपयोग करता है - मुख्य रूप से महसूस किया - और अन्य वस्त्र। वह उन्हें बनाने के लिए साधारण धातु की तह कुर्सियों से काम करने के लिए प्रसिद्ध हो गईं, उन्होंने कहा, अधिक स्वागत करते हुए, और यहां तक कि अपने शरीर को भी फेल्ट करने की अनुमति दी है। अधिक व्यावहारिक रूप से, अगुआनिगा ने अन्य महिलाओं को जीवन जीने में मदद करने के लिए शिल्प कला सिखाई है।
तान्या को फेल किया जा रहा है; ठीक है, एक कुर्सी वह कागज क्लिप से बना है।
बैकस्टैप बुनाई सीखने के लिए चियापास की यात्रा ने उसे ऊपर दिखाए गए "इंस्टालेशन द लाइन" को स्थापित करने के लिए प्रेरित किया। उसका बचपन यू.एस./Mexican बॉर्डर को पार करते हुए उसके विचारों को सूचित करता है।
हाल ही में, उसने लॉस एंजिल्स के स्किड रो पड़ोस के बेघर निवासियों को दी जाने वाली औद्योगिक ग्रे कंबल का उपयोग किया, जिससे दीवार के हैंगिंग और अन्य तीन-आयामी टुकड़े तैयार किए गए जो कि सोफे के बगल में बस अच्छे से देख रहे हैं।
कपड़े से परे सोच डिजाइनर जेसी कवाटा की है, जो नासा जेपीएल द्वारा अपने मुख्य मिशन विकास टीम में नियोजित छह कलाकारों में से एक है।
कावाता ने अपनी नौकरी का वर्णन करने में वैज्ञानिकों की मदद करने के लिए कहा कि वह एक "दृश्य शब्दावली" कहती है जो उन्हें अपने मिशन डिजाइन प्रक्रिया में कहानी को शामिल करने की अनुमति देती है। वह कहती हैं, सौंदर्यशास्त्र और रूप-रंग के बारे में नहीं है। यह फ़ंक्शन और संशोधन की रणनीति की कल्पना करने के बारे में भी है ताकि अंतरिक्ष में सबसे अच्छा दिमाग मिशनों के लिए अवधारणाओं को अनजाने में विकसित कर सके।
जेसी कावाता खगोलविदों को डिजाइन की शब्दावली सीखने में मदद करता है।
खुद को "आर्टोनाट" कहते हुए, कावाता ने अपने पूर्व छात्रों की पत्रिका को बताया कि विज़ुअलाइज़ेशन, रचनात्मक रणनीतियों और तेजी से प्रोटोटाइप का उपयोग करके, उनकी टीम विज्ञान कथाकार बनने में बेहतर हो सकती है, जो "भावनाओं को रोबोट, ग्रहों, क्षुद्रग्रहों, और" की गांगेय दुनिया में वापस लाते हैं। अंतरिक्ष यान। "
साथ में बनाना:वर्तमान में न्यूज़स्टैंड्स पर अंतरिक्ष का मुद्दा, मुझे आकाशगंगा के बारे में सोचना पसंद है जो अधिक बढ़ रहा है artonauts और कलाकारों और कितना अच्छा और विचारशील डिजाइन यह सब एक साथ लाता है।